Actualmente es considerado un género con gran popularidad, el cual se caracteriza por mezclar sonidos instrumentales con los que se procesan a través del sintetizador, el ordenador o cualquier aparato electrónico.
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¿Cuáles son los instrumentos de la música electrónica?
Como en todo género musical, este posee ciertos elementos que frecuente mente son utilizados para producir cualquier tipo de composición. Los cuales daremos a conocer a continuación:
- Órgano Hammond: Este es y sigue siendo muy utilizado para tocar canciones de rock, funk, góspel y soul, su participación es muy notoria, mientras contrasta con sonidos tecnológicos. El cual fue creado por el inventor Laurens Hammond.
- Sintetizador de sonido: Es bastante parecido a un teclado, el cual es uno de los más utilizados y en ocasiones es el protagonista absoluto de canciones electrónicas, al producir sonidos de madera artificial a través de distintas técnicas.
- Theremin: Fue uno de los primeros instrumentos electrónicos en la historia de la música. Su forma es la de una caja rectangular con dos antenas, por las cuales se logra conseguir diversos efectos de sonido, y en donde se puede modular el volumen.
- Guitarra eléctrica: Es uno de los instrumentos más populares del rock, la cual es muy utilizada en composiciones de música electrónica, la cual posee la inducción electromagnética que enriquece la vibración de sus cuerdas y la cual se puede acompañar por un amplificador.
- Ordenador: Las computadoras tienen un papel muy importante al crear una canción electrónica. Hoy en día por medio de los programas profesionales que trabajan con el sonido es más fácil obtener resultados profesionales en la creación de este género.
Tipos de música electrónica
Existen tipos que se han destacado de una manera muy especial a medida de su expansión en la actualidad, entre los que encontramos:
- Música estocástica: Su nombre proviene de un proceso propio de las matemáticas. Debido a esta técnica, el subgénero se basa en una serie de algoritmos que desarrolla el sonido. El compositor francés Lannis Xenakis fue el creador del concepto en su pieza para orquesta conocida como Metástasis.
- Música electrónica japonesa: Es una de las categorías más conocidas del género, el cual surgió años después de la guerra mundial, cuando los instrumentos electrónicos comenzaron a ser más conocidos en Japón, dando la oportunidad a músicos de experimentar.
Estilos de música electrónica
Una característica muy común de los géneros musicales es que pueden subdividirse, todo depende de las particularidades que presente su composición general. Los más importantes de la música electrónica son los siguientes:
- Música Ambient: Es magnifica cuando se desee tener un momento tranquilo, ya que se caracteriza por tener canciones con el teclado y percusiones, se interpreta de una forma sutil por lo que posee un papel principal.
- Techno: Es de los años 80´s cuando da inicio el uso de los sintetizadores, dando origen al auge de grandes éxitos del momento, esta se combina con diferentes estilos musicales.
- Dance: Es te es un estilo orientado a amenizar con sonidos artificiales y melodías rítmicas, las cuales tienden a invitar a las personas a divertirse bailando y cantando, al poseer letras sencillas y pegajosas.
- Drum and buss: Se desarrolla en los 90 en base a los sonidos creados por el bajo y ritmos muy acelerados, el cual actualmente sigue siendo un estilo muy fuerte.
- House: Durante los 80 en la ciudad de Chicago adquirió gran fama, la cual se apoya en el sintetizador y la fusión de diversos estilos dando paso a creaciones únicas.
- Chiptune: Es uno de los ritmos más actuales, que tiene como función principal rescatar el sonido particular que se conocen de las computadoras de los 80 por lo cual son muy originales.
- Trance: Este posee amplia influencia de estilos como el house y el techno en mayor medida, el cual se ejecuta en pautas de tiempo de 120 y 140 BPM.
- Disco: La mayor expansión de este estilo fue en los 70, por lo que la mayoría de éxitos de esa época son de este ritmo. El cual viene de conocidos géneros como el soul, R&B y el funk, también se baso en ritmos latinos que ampliaron sus composiciones.
- Hardcore: Inicio en Alemania y se remota en la década de los 90, el cual combina sonidos industriales con melodías en las que se impone la distorsión.
Preguntas frecuentes
- ¿Qué es la música electrónica? La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. … La producción de sonidos puramente electrónicos pueden lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido o el ordenador.
- ¿Qué sensación produce la música electrónica? Dentro de este género podemos encontrar infinidades de variantes tanto rítmicas, como armónicas, las cuales causen distintos efectos en las emociones al escuchar un determinado Track. Las sensaciones que podemos llegar a percibir pueden oscilar entre tranquilidad, alegría,tristeza, enojo, oscuridad, melancolía , etc.
- ¿Quién fue el inventor de la música electrónica? Robert Moog.
- ¿Cuál fue la primera canción de música electrónica? En los años 50, en Estados Unidos se utilizaban sonidos creados electrónicamente para diferentes composiciones. Stockhausen compuso en 1954 Elektronische Suite II, la primera pieza electrónica en ser publicada como banda sonora.
- ¿Cuál fue el primer DJ de la historia? El primer disc-jockey de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton (California). En 1909, a la edad de 16 años, Newby comenzó a reproducir discos de modo regular, gracias a la autorización del pionero de la radio Charles Doc Herrold.
Grandes exponentes de la música electrónica
Este género posee gran popularidad, el cual goza de fama en la época contemporánea. Por lo que no es difícil ubicar a sus exponentes.
Armin Van Buuren: El cul tiene origen en los Países Bajos, ha desempeñado un gran papel en el género por sus innumerables éxitos a lo largo de su trayectoria, entre los que encontramos “In and out of love” la cual es uno de sus éxitos más populares y cuenta con la colaboración de Sharon den Adel.
David Guetta: Es un músico de origen francés que posee una gran cantidad de colaboraciones en las que encontramos el apoyo de Akon, Kelly Rowlan y Ne Yo. Uno de sus más grande exitos es “Whwn love takes over” la cual es una compasión armoniosa que creo junto a Kelly Rowland.
Tiësto: Es un conocido DJ y productor musical proveniente de los Países Bajos, el cual cuenta con varios remixes que son clásicos dentro de este género, el cual ha recibido la colaboración de músicos como Sarah McLachlan al crear su éxito “Maximal Crazy”.
Deadmaud 5: Es una famosa DJ de origen canadiense, la cual se especializa en el electrohouse y el house. Su nombre se basa en la máscara de ratón que utiliza en sus presentaciones. Uno de sus grandes éxitos junto a Rob Swirw es “Ghost N Stuff”.
Daff Punk: Es el duo conformado por los franceses Thomas Bangalter y Guy Manuel de Home-Christo. Los cuales se expandieron en los 90 y hasta el momento no han perdido su popularidad. Uno de sus más grandes éxitos es “Get lucky” en donde cuentan con la participación de Pharrell Williams.
